一个崇拜泰迪熊的变装癖，怎么用艺术改变世界？
时间: 2017年09月28日 18:03:21
来源: 凤凰网
标签: 跨性别、艺术
陶匠、先锋艺术家、电视明星、作家、泰迪熊崇拜者、异装癖者，伦敦艺术大学名誉校长……很难想象这一大串标签会属于同一个人，但这件事发生了。
他是格雷森·佩里（Grayson Perry)，女装身份叫做克莱尔（Clare），英国当今最前卫的艺术家之一。
▲格雷森·佩里（Grayson Perry）
大多数时间，格雷森·佩里（Grayson Perry）是一个陶瓷艺术家。他的作品用色大胆明亮，很容易让人联想到日本的波点女王草间弥生。就像下面这些花瓶，如果凑近仔细看就会发现每件作品图案复杂多样，不太像传统的花瓶图案：
▲格雷森·佩里的陶艺作品
不过，他格雷森·佩里更为众人熟知的是他的女装形象克莱尔（Clare）：5、6岁的小姑娘的样子，明艳的妆容，梦幻可爱的穿着。
▲格雷森·佩里的女装形象：克莱尔（Clare）
▲比娃娃更梦幻
佩里说，他对女装的喜爱，最早可以追溯到小学圣诞演出中扮演天使加百利的经历，那时佩里7岁，这种丝质的简易袍式的天使服装给了他特别的体验，让他既害怕又兴奋。
随着年纪的增长，15岁的佩里逐渐意识到自己内心对女装的喜爱，开始穿着女装出门。
▲这是佩里2017 年英国脱欧后的作品，强调娃娃之间的连接
父母和身边朋友的嫌弃，让佩里的自尊心受到了极大的伤害。成年后的佩里接受了长达六年的心理治疗，最终从心理阴影中走出来，自信地穿着女装出入公开场合。
在一次媒体的访谈中，佩里回应到，“我打扮成女装来自于我的低自尊状况，结合了女性被当作二等公民的形象，就跟就像贫困的人，也被看作是二等公民”。佩里把自己打扮成小女孩的形象，当作是对男权和社会不公的挑战。
▲陶瓷作品：《我爱美丽》， 里面的女孩就是佩里版本的Clare 哟。
/来自于童年阴影的泰迪熊崇拜/
1960年，格雷森·佩里出生在英国切姆斯福德镇一个普通家庭。父母离异之后，佩里与母亲一起生活，兄妹关系冷淡，母亲的疏远和继父的暴力，佩里曾经尝试逃离去寻找父亲，结果被继母驱赶出门。
在家庭暴力和亲情疏离的阴影下，儿童时期的他大部分时间是躲在自己的卧室，孤独的守护着一只名叫艾伦·密叟斯的泰迪熊。
艾伦是他男性一面的隐喻，是对从小缺失的父亲形象的憧憬。开始创作后的佩里经常把艾伦运用在他的作品中，这也成了他广为人知的标志之一。
▲陶瓷作品：《艾莉森女孩们的复仇（Revenge of the Alison Girls ）》， 2000。 描述了受虐待的艾莉森女孩们以一种革命的形式向父母复仇的情景，其中不乏艾伦的形象。
1983年，从朴次茅斯艺术学院艺术系毕业后，格雷森·佩里遇到了改变他人生的老师希拉里邓肯（Hilary Duncan）。他开始在中央研究院的夜校学习陶艺，渐渐发现自己对陶艺的喜爱，并找到了适合自己的创作途径。一直以来，佩里尤其偏好手工艺品，除了陶艺，佩里也创作壁毯作品。
「我并不是创新者，我的艺术作品形式和技巧都很传统，但是，它们是我用来传递讯息的最好的媒体」，他说。这种对当时被认为非主流的手工艺的偏爱，恰恰亦反映了他对纯艺术自居高雅艺术神坛、垄断视觉文化的一种反叛。
▲格雷森·佩里本人
佩里的每一个作品都是一个故事，一个主题或是一种场景。从流行文化、社会现状到历史问题、男权主义以及文化前景等方面均是格雷森·佩里的关注热点。这些内容的背后是他对社会问题的敏锐性，辛辣尖锐的批判和深刻的反思。
▲陶瓷作品：《金色鬼魂》， 一个切尔诺贝利核电站泄漏事故中的受害儿童的故事
▲陶瓷作品：《儿童遗体的发现（We've Found the Body of your Child）》， 2000。 这个花瓶，讲的是儿童虐待和忽视的问题。
▲陶瓷作品：《邓杰内斯角的娃娃》。 作品描绘了飞机轰炸之后倒塌的大楼，天真的娃娃。这是9/11发生后，英国第一个对此事件作出回应的艺术作品。
▲《舒适的毛毯》， 这块将壁毯将女皇和其他各种代表英国的因素放在了一起，是对英国人“我是谁”的一个思考。
/到底什么是好品味？/
格雷森·佩里最为引人注目的作品之一，是2012年创作的「关于虚荣的小差异（The Vanity of Small Differences）」壁毯系列。
▲粉丝收集的佩里的作品
为了创作这个作品，佩里进行了一年时间的电视节目制作，走遍了英国的无数小镇，采访了无数的人，问他们的品味喜爱和原因。
作品讲述了社会阶层变化的故事：一个普通男孩提姆·雷克威尔，从工人阶级的出身，慢慢成长进入上流社会，经历了作为上流社会所付出的代价之后又回归尘土。
以下佩里的这系列毯子作品“关于虚荣的小差异”，一起来看雷克威尔的小故事：
《对笼斗士的崇拜（The Adoration of the Cage Fighters）》| 壁毯系列：“关于虚荣的小差异（The Vanity of Small Differences）”，2012
《停车场的痛苦（The Agony in the Car Park）》| 壁毯系列：“关于虚荣的小差异（The Vanity of Small Differences）”，2012
《逐出伊甸园8号门（Expulsion from Nuber 8 Eden Close）》| 壁毯系列：“关于虚荣的小差异（The Vanity of Small Differences）”，2012
《圣母契约的宣读（The Annunciation of the Virgin Deal）》 | 壁毯系列：“关于虚荣的小差异（The Vanity of Small Differences）”，2012
《在海湾的上层阶级（The Upper Class at Bay）》 | 壁毯系列：“关于虚荣的小差异（The Vanity of Small Differences）”，2012
《哀悼（Lamentation）》 | 壁毯系列：“关于虚荣的小差异（The Vanity of Small Differences）”，2012
系列的最后一幅作品，提姆·雷克威尔死于一场车祸，跑车，名牌包散落一地，随着死亡，这些代表阶级的物品却是带不走的。
系列作品想说的是，英国的工薪阶层、中产阶级、上流社会的不同阶级地位人群的生活以及社会矛盾，每个阶层的选择和品味都有限制。
这个作品引起了很大的轰动和讨论。佩里对媒体回应，“品味是一个很微妙的创作主题，让我很吃惊的是看到原来大家比预料中更在乎品味这件事情。”
▲2014 年，佩里登上了时尚杂志Vogue 的照片，旁边那位是美国超模卡利·克劳斯
什么是所谓的好品味？佩里认为，大众所作出的选择往往是所处的社会阶层“公认”的好品味。就像我们经常说的“标签”。
人们在成长过程中对不同的物质和品牌的追逐，对生活方式选择的变化，其实是为了迎合这个社会对不同阶级的定位。
/用艺术回应社会问题/
近日，英国伦敦的蛇形美术馆举办了格雷森·佩里的最新展品，一件名为《一对一》的作品。
去年英国宣布脱离欧盟之后，佩里透过社交媒体向大众提出一系列的问题，试图通过对答案的分析找出持不一样立场的人群的不同之处，并进行创作。
最终发现，不论赞成还是反对脱离欧盟的群体，其实是很相似的，他说：
「面对分歧的时候，我们要学会和人交流，不是要求我们必须要同意对方的立场，重要的是倾听和理解对方，让自己听到一点不一样的声音。」
▲陶瓷作品《一对一》
「艺术的世界在变化，变得越来越国际化，或越来越去物质化。换一种说法，艺术在变得更政治化和社会化」，佩里说。
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摘要与附加信息
这篇文章讨论了英国艺术家格雷森·佩里（Grayson Perry）及其独特的艺术表现形式和个人经历。佩里以女装身份‘克莱尔’示人，他的作品不仅展现了他对陶艺的热爱，还反映了他对社会问题的深刻思考。文章中提到，佩里在童年时期经历了离异家庭的困扰，和父母的忽视，引发了他对性别身份的探索和艺术创作的灵感。此外，佩里的许多作品都蕴含着对社会不公和男权文化的批判，他借助艺术对抗社会的偏见，试图通过创作引发观众的共鸣和思考。佩里的‘关于虚荣的小差异’系列壁毯作品引起了广泛争议，探讨了社会阶层及其相应的品味。在最新的展览中，他通过对脱欧事件的反思，强调沟通和理解是解决分歧的重要方式。
附加信息 [Processed Page Metadata]
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| Archived Date | 2024-11-09 10:18:59 |
| Original Link | https://gongyi.ifeng.com/c/7hD9UdlruFr |
| Author | 未知 |
| Region | 未知 |
| Date | 2017-09-28 |
| Tags | 跨性别, 艺术, 格雷森·佩里, 社会问题, 陶艺, 女装 |
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